Crónicas

Un espacio en extinción

Por Federico Lorenzo Gravano

El espacio cultural Awkache se encuentra ubicado en el centro de la ciudad de La Plata y habita un espacio artístico donde anteriormente funcionó el centro cultural C´estla vie (calle 55 n° 458), iniciando sus actividades en el año 2014. Su denominación proviene del mapuche: “gente rebelde”, que de alguna manera caracteriza el perfil del centro, afín y perteneciente a la organización política conocida como COB.

Awkache es uno de los más visitados por los platenses a la hora de informarse acerca de murales, arte plásticos y cultura en general. Además, el centro cuenta con ocho espacios físicamente para realizar talleres de pintura, dibujo, arte monumental y mural con cerámicas; estos son dictados por distintos profesionales y estudiantes de “Bellas Artes”. Ramiro Laterza y Guillermo Chempes son algunos de los fundadores del centro. Ellos participaron de la restauración del mismo, aportando toda su sabiduría e ingenio para levantarlo. Por el lado de Ramiro desde el lado profesional, ya que es Licenciado en Comunicación con orientación en Planificación Social de la UNLP, se encargo del ámbito organizativo; mientras que Guillermo, desde su lugar como muralista, puso en acción todo su potencial sobre las paredes para cambiarle la cara al lugar.

El centro propone la confluencia en un mismo espacio a aquellas actividades artístico-culturales realizadas mediante un trabajo colectivo que nuclea de manera interna a sus integrantes como así también a su entorno cercano, el barrio y a todas, según Ramiro Laterza, “aquellas voces que quieran decir, y a todos aquellos que quieran empaparse de esas voces”. La intencionalidad del colectivo propone un público amplio, hacia el que se dirigen sus acciones, acorde a una actividad que se descentra de los espacios tradicionales de exhibición. Estos entienden la obra de arte desde su valor mercantil y, por ende, orientada hacia un sector social privilegiado que puede adquirirlas. Es en ese sentido, que este centro cultural propone el arte desde una perspectiva democratizadora y social, afirmó Ramiro.

A su vez continua diciendo: “Entendemos que nuestras producciones y nuestras acciones, no deben estar solo exhibidas en galerías de arte, museos, o en el circuito tradicional. Deben estar en la calle, expresando desde el asfalto o el barro. Pero también deben poder permanecer y ser continuos; darse en tiempos y espacios físicos concretos”.

Como desafío del colectivo se presenta entonces la necesidad de tomar conciencia respecto de sus propias prácticas, de sus roles como artistas e intelectuales de la cultura, de sus propias construcciones y actuaciones que inciden sobre la realidad que los atraviesa y otorgándole a su vez, una nueva forma. Entre sus actividades el centro propone talleres de pintura, exposiciones muralistas, proyecciones audiovisuales y conciertos de artistas emergentes. Tal es el caso de presentaciones de muestras o defensas de tesis de grado de estudiantes de la Facultad de Bellas Artes; como también la realización de obras o acciones de artistas sin formación institucional, tal como sucede en la conducción del centro, cuyos representantes poseen una formación experimental del campo artístico: algunos miembros provienen del ámbito de los estudios de comunicación o se han formado en talleres de diseño, pintura o dibujo. El público con quienes se vinculan se caracteriza por su diversidad, pero por sobre todo las actividades buscan establecer la unión con el barrio, lo que coincide con el objetivo de los centros antecesores con quienes a su vez se conectan: el Galpón de Tolosa y el Centro Cultural Olga Vázquez; para quienes la comunidad es su foco de recepción de propuestas y hacia donde dirigen la mayor parte de las mismas con un objetivo en común: la consolidación de los lazos sociales, la denuncia de las problemáticas que los afectan, la persecución política y la legitimación de su accionar como colectivo de artistas. Con respecto a estas problemáticas, Guillermo Chempes, artista callejero, muralista y pionero del centro cultural Awkache, expresó: "Concebimos el arte, urbano o callejero, no simplemente como un medio de expresión y liberación, sino como una forma de comunicar y estimular creaciones artísticas con un horizonte transformador. El arte ha sido convertido en una mercancía usando al artista como una simple herramienta que reproduce lo que el mercado demanda”. Los espacios de manifestación artística se reducen a aquellos lugares donde prima el interés comercial y la deshumanización del arte. Dentro de esta lógica mercantil muchos artistas quedan marginados de este circuito y peor aún, muchos de ellos se encuentran privados de los medios para poder manifestarse”.

El hecho actual que afecta a la organización hoy en día es la habilitación del espacio como centro cultural. En relación con esta problemática, se identifican dos hechos puntuales: por un lado, el impulso de un proyecto que busca la modificación de la ordenanza que regula el funcionamiento de los espacios culturales alternativos en la ciudad de La Plata. Distintos sujetos del ámbito cultural artístico como dueños de centros culturales, músicos y artistas, debatieron una iniciativa promovida desde el Bloque del FPV-Nacional y Popular, que tiene como fin modificar ordenanza ya que la misma perjudica el crecimiento y el desarrollo de los distintos espacios. El debate se llevó a cabo en la Facultad de Bellas Artes en el mes de abril y se trataron distintos puntos como promover las actividades culturales y la creación de una Comisión Permanente de Espacios Culturales. Mientras que por el otro, a raíz de lo mencionado anteriormente surge la UCECAA (Unión de Centros Culturales Alternativos y Artistas de La Plata). Es un espacio donde participan distintos centros culturales alternativos y artistas de la ciudad con el fin de apoyar los diez puntos de la nueva ordenanza para los centros culturales alternativos, algunos de estos son: que regule responsablemente la seguridad de los nuestros espacios, artistas y público. Que fortalezca las propuestas culturales alternativas. Que fomente la diversidad, la descentralización y la autogestión. Que de visibilidad a todos los lenguajes artísticos. Que facilite la creación de nuevos espacios de cultura.

“Hoy se presenta la posibilidad de actualizar la normativa. No es casualidad: como espacios buscan organizarse, retomar aquellas luchas, y generar las condiciones para que ello suceda. Celebramos que haya tomado estado parlamentario esta modificación, y entendemos que es necesario que en la ordenanza que se lleve a debate al Concejo Deliberante, deban estar contenidos los intereses y las necesidades reales que estos espacios requieren” afirmó Ramiro Laterza.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

La Historia Que Conviene

Por Lamas María Eugenia

El centro cultural Islas Malvinas, ubicado en la ciudad de La Plata, surge como espacio histórico de reflexión, homenaje, expresión y memoria desde su inauguración en 1998. Sin embargo, recorta hechos relevantes de la historia argentina.

El actual edificio que ofrece una agenda donde se realizan diversas actividades, conserva en sus paredes un mural materializado en pequeños trozos de mosaico, que se llevo a cabo por las artitas platenses Laura Galeazzi y Lorena Faiad, más colaboradas de sus talleres. Dicho mural se inauguro el día de la mujer en el año 2014, con el nombre de “Las tejedoras” en honor al papel que desarrollaron las mujeres durante la guerra de Malvinas que tuvo lugar en 1982. “Fue una buena experiencia aportar desde nuestro arte un pequeño homenaje, para aquellas mujeres que tuvieron la suerte de no ser secuestradas y torturadas” contó Zulma Sotomayor artesana, mosaiquista y colaboradora del mismo, “Las mujeres que quedaron con esa suerte en sus hogares y cuidando a sus hijos/as, tejieron a mano abrigo para sus maridos y combatientes” agregó Rosana Betancourt.

Pero según la denuncia realizada por organismos de Derechos Humanos, el espacio, ofrece una lectura incompleta y sesgada de la historia. Teniendo en cuenta que se sitúa en lo que fue el casino de Oficiales del Regimiento 7 de Infantería en 1917.

La página web municipal acota la historia omitiendo el golpe del 30 y el 76 “Este edificio fue testigo en 1930 de la renuncia de Hipólito Irigoyen a la presidencia de la Nación; y del fusilamiento del Coronel Cogorno -junto a otros miembros del Ejército-, durante el levantamiento del 9 de junio de 1956. Mientras que en 1982 partieron de este edificio miles de jóvenes conscriptos que participaron en la Guerra de Malvinas. En honor a ellos, se conserva sobre un ala de la plaza el portón de hierro que perteneciera al Regimiento.” Cita textual que brinda la pagina oficial de la municipalidad de la plata (http://www.cultura.laplata.gov.ar/lugar/centro-cultural-islas-malvinas)

Esta La línea de tiempo salta desde 1956 hasta 1982, cuando "partieron de ese edificio miles de jóvenes conscriptos que participaron de la Guerra de Malvinas". Nada dice del rol que tuvo la dictadura cívica militar y ni tampoco se nombra al dictador Leopoldo Galtieri, quien tomó la decisión de invadir las islas en 1982. Los 23 mil combatientes que participaron en el conflicto con el Reino Unido simplemente "partieron" Malvinas.

En 2016 el municipio realizó algunas refacciones en el edificio, según informa en la página web municipal que es administrada desde 2015 por el gobernador Julio Garro, de Cambiemos. En este sentido, a pesar de que la Justicia comprobó que allí se cometieron delitos de lesa humanidad, para los directores del Centro en 1976 no ocurrió nada remarcable en el país.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Paredes en blanco

La presa política

En el año 2016, el pintor Eduardo Alcántara, conocido con el seudónimo Lumpenbola. Termina una noche de invierno, en su computadora sus bocetos sobre lo que fue el mural de Milagro Sala. Aunque él sabía que este proyecto del mural pedido por la agrupación Rodolfo Walsh, de la facultad de periodismo y comunicación social (PyCS) iba a terminar mal. Lo sabía porque era una ubicación estratégica a la que el poder hegemónico no le conviene tener pintada con una presa política. Ya que el intendente, Julio Garro y la gobernadora María Eugenia Vidal son parte del gobierno que encararlo injustamente a Milagro.

El día de que Lumpenbola llegó a 4 y 44 para realizar el mural, quedó sorprendió porque esa mañana fría había más de 20 personas para realizar el mural de Milagro. La pared estaba llena de publicidades políticas, Lumpenbola y sus ayudantes se encargan de sacarlo. La pared se ve muy descuidada. Pero el proyecto continúa. Al terminar una larga jornada de trabajo el mural ya estaba terminado. Pero poco tiempo pasó hasta que el presentimiento de Lumpenbola se hizo realidad a mediados del mes de julio el mural es tapado.

El día 25 de junio del mismo año, Alcántara se comunica con el programa radial el bondi de la 88 y durante la nota que le hicieron los chicos de la radio, se notó tranquilo pero molesto. Obviamente como no lo iba a estar si una de sus obras fue censuradas.

El cria en ese momento que ese mural se tu tapo porque está ubicado en una de las arterias de La Plata y te acceso a muchas personas. Lumpenbola, cree que el problema de la censura no viene solo desde las instituciones formales. Sino que piensa que las mismas personas se censuran a un artista, en este caso. Por qué, porque estas personas ven a la política como partidario, incluso él dice que él no es peronista. Pero hizo ese mural porque cree que la persecución por el pensamiento político que tiene alguien en un error.

Milagro Sala fue arrestada en enero del año 2016, en enero. Cuando a milagro la encarcelan se la acusaba de tener armas de guerra, dinero lavado, etc. Pero a ella la arrestan por acampar en un reclamo organizado por varias cooperativas contra el gobernador jujeño Gerardo Morales. Lumpenbola cree que si esto le pasó a ella, a milagro nos puede pasar cualquiera.

Al día siguiente de haberse tapado el muro, la gente perteneciente a la Unión Obrera de Construcción de la República Argentina, decide comenzar a pintar un nuevo mural este será en homenaje a Juan Pablo “pata” Medina.

Sienvolando y el conflicto MAFISSA

Cuando Eduardo comenzó a estudiar con sus maestros Pablo Marchante y Agustín Sarai, no se imaginaba que su forma de expresar el arte iba a estar lejos de las galerías y del arte elitista. El camino hacia lo que es hoy Lumpenbola, comenzó con el conflicto de la empresa manufacturera de fibras sintéticas, mejor conocida como MAFISSA. Donde trabajaban familiares de él, y para intervenir se sumó al grupo Sienvolando. Allí en Sienvolando conoció los ideales socialistas, que le dieron origen a su nombre. Sienvolando le demostró algunas cosas,como que, se puede hacer arte político, que la protesta es parte de lo artístico y que la calle da un estado política de libertad para que eso suceda.

Han pasado varios años de que se dispersó el grupo Sienvolando y que Lumpenbola comenzó su carrera como solista, él dice que querer explicar una razón por la que se separó Sienvolando es cómo explicar porqué lo hicieron los Redonditos de Ricota, el no sabe ninguna de las dos respuestas. Pero lo que sabe es que de esa época solo queda un mural y es el de Julio López de la plaza San Martín. Cuando Lumpenbola habla de esto, lo hace con calma, porque el piensa que los murales deben cambiar, siempre y cuando lo hagan con un propósito y lo hago un artista. Lo que él piensa es en no dejar que censuren las obras porque a las instituciones no les conviene que existan. Hoy el trabajo de Sienvolando está tapado por otros murales o por paredes en blanco que dejan evidenciar cómo las instituciones quieren callar al pueblo. Y como algunos sectores del pueblo prefieren callar. Lumpenbola dice que en un contexto como éste hay que luchar y eso es lo que va a hacer el contra el nuevo proyecto de Ley que se presentará en la provincia para reducir la cantidad de murales y graffitis .

San Miguel del Monte contra los soviéticos

Lumpenbola ya tuvo otros problemas de censura, aunque él piensa que no es problema suyo sino del intendente. Lumpenbola se tomó un micro de varias horas, y llegó a San Miguel del Monte. Allí se reunió con una mujer quien conocía sus obras porque tuvo un paso por La Plata. Se cumplia el aniversario de la muerte de Eva Duarte de Perón y desde la intendencia le pidieron que haga una obra de ella, en la calle justamente Eva Perón. El en ese momento tenía un estilo singular de dar vuelta las letras ‘n’ en las frases que les ponía a sus murales. Así lo hizo y cuando la obra fue descubierta, el intendente de San Miguel se puso furioso. Se comunicó con la mujer a cargo de buscar al artista y la amenazó con que le despediría si la obra no cambiaba. Cuando ella se comunica con Lumpenbola le pide que la cambie. -¿Por qué debería?- Pregunto lumpenbola sorprendido porque no encontraba un problema en su obra. -Porque el intendente me amenazó con dejarme sin trabajo si no la cambias, el dice que tu obra tiene un estilo soviético. -Bueno lo voy a hacer, pero la obra está hecha y se va a presentar así con las ‘n’ al revés.

Lumpenbola, cambio las el sentido de las ‘n’, a las cual él no tuvo intención de darle un mensaje soviético. Y posteriormente el intendente de San Miguel lo nombró persona no grata. Desde ese momento solo va a San Miguel de paseo con sus hijos pero no lo dejan pintar más. El lo cuenta como una anécdota e incluso se ríe pero dice que en el momento le molesto, no porque la obra tenga algo que ver con su ideología sino por no dejarlo expresarse libremente. Su mirada es si yo le hubiese querido dar ese mensaje, cosa que no fue así, no tendrían porque censurarme.

Los artistas callejeros también están en peligro y van a luchar

Unos años antes del cambio de gobierno en Argentina, en La Plata llegó un proyecto de Ley que le permitiría a los artistas callejeros a realizar solo cuatro proyectos por año. Finalmente ese proyecto a nivel municipal fracaso gracias a que los artistas callejeros se agruparon en para demostrar su descontento. Uno de los ideólogos esto fue Lumpenbola. El se contactó con algunos pintores y demás artistas callejeros para que el proyecto fracasara y así fue. En los últimos meses llegó nuevamente llegó al seno del gobierno la idea de reducir la cantidad de veces que un artista puede pintar y la música pasaría a desaparecer porque es considerada un ruido molesto. La diferencia esta vez es que es a nivel municipal, y otra vez Lumpenbola se prepara para luchar. Esto que yo hago es una forma de hacer política, en realidad toda intervención lo es, y tenemos que luchar por esto. Tenemos que luchar por poder tener voz, y esto la gente lo tiene que entender porque no es un problema que solo estamos atravesando los artistas, esta nota que me estas haciendo en este momento, no se va a poder hacer más. En los próximos días, se van a estar haciendo marchas contra esta Ley que quiere implementar el gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Seguramente Lumpenbola se levante, lleve a los chicos a la escuela como todos los días y vaya a pelear para poder seguir haciendo lo que más le gusta que es pintar, incluso un en los últimos días, después de una lluvia prolongada, no se aguanto las ganas de pintar y pintó un auto chatarra que estaba en el centro de una plaza. Defender ese poder político que tenemos es lo más importante no hay que dejar que nos callen, cuando dice estas palabras su voz deja de tener todo tono alegre , su voz se pone más gruesa y con un tono más frío.

Guillermo Martín López